O autor
O Segundo Take é um projecto de António Araújo. Cinéfilo com pretensões artísticas, mas talento reduzido, mascara-se de consultor de sistemas de informação durante o dia para se revelar à noite como apaixonado podcaster. Esta é a desculpa perfeita para intermináveis monólogos sobre cinema actual ou mesmo sobre filmes obscuros da década de 80, a era nostálgica da sua descoberta da 7ª arte, bem como para a colaboração com a Take Cinema Magazine onde escreve críticas e artigos de opinião.
Os colaboradores
O Universos Paralelos é o fruto da colaboração de António Araújo com Tomás Agostinho e José Carlos Maltez.
Mais recentes Segundo Take
Mais recentes Universos Paralelos
All tagged Documentário
Neste episódio, para concluir o ciclo dedicado ao cinema documental, vamos falar de dois títulos que expõem os maiores vícios e defeitos do capitalismo: The Corporation, filme canadiano de 2003 realizado por Mark Achbar e Jennifer Abbott, e Capitalismo - Uma História de Amor, de 2009, pelo inevitável Michael Moore.
Neste episódio, testemunhamos a transformação de Jim Carrey no comediante de culto Andy Kaufman em Homem na Lua, filme biográfico de Milos Forman, e Jim e Andy, documentário de Chris Smith que nos mostra os bastidores daquele filme e nos revela a inusitada dedicação de Carrey na encarnação de Kaufman.
Neste episódio, continuo a série de escolhas dedicadas ao cinema documental com dois olhares sobre os benefícios e malefícios da internet: Eis o Admirável Mundo em Rede, filme de 2016 por Werner Herzog, e Web Junkie, realizado em 2013 pela dupla Hilla Medalia e Shosh Shlam.
Neste episódio, continuo a série de escolhas dedicadas ao cinema documental com com duas perspectivas diferentes que espelham as actuais tensões raciais vividas nos EUA: The Central Park Five, por Ken Burns, Sarah Burns e David McMahon, e I Am Not Your Negro - Não Sou o Teu Negro, por Raoul Peck.
Neste episódio, continuo a série de escolhas dedicadas ao cinema documental com dois filmes recentes que contam histórias tão inacreditáveis que inspiraram o título deste ciclo: Tickled e Three Identical Strangers.
Neste episódio, continuo o ciclo “Mais estranho que a ficção”, dedicado ao cinema documental, com dois filmes sobre apatia urbana que pretendem recuperar a memória de duas pessoas desaparecidas em circunstâncias extraordinárias: Dreams of a Life, filme de Carol Morley de 2011, e The Witness, realizado em 2015 por James D. Solomon.
Neste episódio, olhamos para a Primeira Guerra Mundial através de duas extraordinárias proezas técnicas: 1917, experiência num longo plano sequência de Sam Mendes, e Eles Não Envelhecerão, documentário em que Peter Jackson recupera para a actualidade incríveis filmagens de arquivo.
Neste episódio, dou início ao ciclo “Mais estranho que a ficção”, dedicado ao cinema documental, com dois filmes em pólos opostos do que significa ser cineasta: Overnight, realizado por Tony Montana e Mark Brian Smith, sobre a ascensão e queda em Hollywood de Troy Duffy, e Cameraperson, uma memória fílmica da operadora de câmara Kirsten Johnson construída com imagens capturadas ao longo de uma carreira de vinte e cinco anos.
Neste episódio, faço um balanço do último ano do Segundo Take e lanço uma antevisão para a programação de 2020. Adianto ainda alguns dos títulos que mais me entusiasmaram em 2019, bem como alguns que não produziram o mesmo efeito, apesar de expectativas e reações consensuais.
Neste episódio recupero dois filmes hilariantes sobre música que não tiveram a atenção merecida à data de estreia: Walk Hard: A História de Dewey Cox, realização de 2007 de Jake Kasdan que esgotou os estereótipos do biopic musical, e Popstar: Sem Parar, Sem Limites, filme de 2016 do colectivo The Lonely Island que redefiniu o termo mockumentary para uma nova geração.
Neste episódio concluo o especial Orson Welles com dois filmes menos celebrados da recta final da sua carreira: O Processo, adaptação de 1962 da popular obra inacabada de Franz Kafka, e F de Fraude , um documentário de 1973 sobre charlatões tão original e inventivo que tiveram de o classificar de filme-ensaio.
Neste episódio reencontramos o cinema de Terrence Malick em Música a Música, o mais recente ensaio do realizador norte-americano, desta vez com o a cena musical de Austin, no Texas, como pano de fundo. Na segunda parte percorremos a história de Iggy Pop, que aparece brevemente no filme de Malick, em Gimme Danger, o documentário de 2016 realizado por Jim Jarmusch sobre a histórica banda punk, The Stooges.
Neste episódio discuto a natureza do cinema documental focando-me em dois títulos que contribuíram ativamente para a libertação da prisão de pessoas inocentes: o histórico A Verdade Contra Tudo, de Errol Morris, e A Oeste de Memphis, de Amy Berg.
Neste episódio apanhamos boleia da reposição de Taxi Driver, no seu 40º aniversário, e passamos em revista a carreira de Brian De Palma no documentário exibido no MOTEL/X, De Palma.
Neste episódio partilho a experiência de assistir a uma das exibições únicas de One More Time With Feeling, o documentário de Andrew Dominik que assinala a estreia do novo disco de Nick Cave & The Bad Seeds, Skeleton Tree, onde o autor australiano lida com o trauma da perda inesperada do filho no verão do ano passado. Recupero também a anterior colaboração entre cantor e realizador, a obra-prima ignorada de 2007, O Assassínio de Jesse James Pelo Cobarde Robert Ford.
Neste episódio faço duas recomendações bem diferentes para quem queira passar um bom serão no cinema, com duas estreias desta semana: Sing Street, um bem disposto e nostálgico filme de pendor musical e veia romântica, realizado por John Carney; e também o mais recente documentário do polémico Michael Moore, o inesperadamente optimista E Agora Invadimos O Quê?
Neste episódio faço uma retrospectiva sobre O Exorcista, o clássicode terror de William Friedkin, bem como as suas sequelas e a produção atribulada da prequela que originou dois filmes alternativos: Exorcista - O Princípio, de Renny Harlin e Dominion: A prequela de o Exorcista de Paul Schrader.
