O autor
O Segundo Take é um projecto de António Araújo. Cinéfilo com pretensões artísticas, mas talento reduzido, mascara-se de consultor de sistemas de informação durante o dia para se revelar à noite como apaixonado podcaster. Esta é a desculpa perfeita para intermináveis monólogos sobre cinema actual ou mesmo sobre filmes obscuros da década de 80, a era nostálgica da sua descoberta da 7ª arte, bem como para a colaboração com a Take Cinema Magazine onde escreve críticas e artigos de opinião.
Os colaboradores
O Universos Paralelos é o fruto da colaboração de António Araújo com Tomás Agostinho e José Carlos Maltez.
Mais recentes Segundo Take
Neste episódio espontâneo do Segundo Take, recebo Hugo Gomes (Bola Preta), Rui Alves de Sousa (Imperdoável) e Tiago Laranjo (Na Gaveta) para a elaboração dos 10 melhores filmes de Joel Schumacher em formato de “colaboração competitiva".
Este episódio nasceu da primeira experiência de transmissão do Segundo Take ao vivo no YouTube, na qual falei com Tiago Laranjo sobre o novíssimo documentário 'I'm Chevy Chase and You're Not', dedicado ao abrasivo comediante.
Neste episódio, recebo Tiago Laranjo para celebrar o 10º aniversário deste podcast. O programa das festas inclui a discussão com o Tiago de um filme esquecido de Oliver Stone, ‘Quando o Céu e a Terra Mudaram de Lugar’, o 3º capítulo da trilogia do Vietname do realizador. Inclui também uma reflexão sobre uma década de podcasts cinéfilos e a revelação de novidades para o futuro do Segundo Take, por isso deixem-se ficar por aí e participem nesta celebração connosco.
Neste episódio, recebo alguns convidados para o rescaldo da edição deste ano do MOTELX. Fiquem para ver e ouvir os testemunhos de Rui Alves de Sousa, Hugo Gomes e José Santiago sobre a experiência pessoal de cada um do festival.
Falo também com Fernando Alle sobre a sua curta-metragem ‘Borbulha’, a ser exibida comercialmente nas nossas salas de cinema em conjunto com o remake de ‘The Toxic Avenger’. Ambos os filmes foram exibidos no MOTELX e, contra todas as probabilidades, têm estreia comercial para breve.
Mais recentes Universos Paralelos
Em antevisão à 20ª edição do MOTELX, conversámos com os directores João Monteiro e Pedro Souto sobre o que podemos esperar do festival este ano.
Neste episódio, vamos viajar 3000 anos para o tempo de Homero, de Aquiles e Heitor, de Odisseu, Penélope e Telémaco. Vamos falar de algumas adaptações das duas obras fundacionais da cultura europeia, a “Ilíada” e a “Odisseia”.
Neste episódio, mergulhamos num dos casos mais estranhos da história das adaptações cinematográficas: Parker, o ladrão implacável criado por Donald E. Westlake sob o pseudónimo Richard Stark.
Neste episódio, voltamos ao western feito por italianos, para falar das histórias pessimistas de Sergio Corbucci, feitas de heróis trágicos e de um mundo feito de corrupção e da prepotência dos poderosos.
Neste episódio, exploramos três filmes do realizador alemão Werner Herzog: “Aguirre, a cólera de Deus” (1972), “Fitzcarraldo” (1982) e “Cobra Verde” (1987).
Neste episódio, em preparação para a antecipada estreia de Os Últimos Jedi, recupero o episódio #10 onde analisei O Despertar da Força, o capítulo VII da saga Star Wars que relançou uma nova trilogia, na era pós-George Lucas, para toda uma nova geração, e onde, por alguma razão, também abordei os dois telefilmes dos anos 80 protagonizados pelos Ewoks, celebrizados n’O Regresso de Jedi: A Caravana da Coragem e A Conquista de Endor.
Neste episódio, onde concluo o ciclo integral que dediquei este ano a Wes Anderson, o inimitável autor leva-nos a dois destinos saídos da sua imaginação: o sonhador reino de Moonrise Kingdom, de 2012, e o magnífico Grand Budapest Hotel, de 2014.
Neste episódio partilho dois filmes exibidos no âmbito da mais recente edição do LEFFEST, o festival de cinema que este ano se dividiu entre Lisboa e Sintra. I Love You, Daddy, o filme de Louis C. K. cuja distribuição foi colocada em causa pela polémica recente que envolveu o autor, e The Disaster Artist, uma realização de James Franco sobre The Room, o pior filme de sempre que inspira animadas exibições desde a sua estreia em 2003.
Neste episódio ofereço um olhar alternativo sobre o mito vampírico. Depois do Anoitecer é um filme de 1987 da oscarizada Kathryn Bigelow que coloca um bando ermita de vampiros num cenário poeirento de faroeste; 30 Dias de Escuridão é a adaptação de 2007 da novela gráfica do mesmo nome realizada por David Slade que coloca a mítica criatura numa cidade do Alasca onde a noite polar reina durante um mês inteiro.
Neste episódio concluo o especial Orson Welles com dois filmes menos celebrados da recta final da sua carreira: O Processo, adaptação de 1962 da popular obra inacabada de Franz Kafka, e F de Fraude , um documentário de 1973 sobre charlatões tão original e inventivo que tiveram de o classificar de filme-ensaio.
Neste episódio recupero Southland Tales, o segundo filme de Richard Kelly após Donnie Darko estreado em Novembro de 2007. Apesar do sucesso do filme de estreia, Southland Tales foi mal recebido por público e crítica. Passados dez anos, será um filme incompreendido ou o desastre que foi apontado na altura?
Neste episódio faço uma pausa no ciclo mensal de vampiros e zombies para celebrar o Dia das Bruxas à gargalhada na companhia de Victor Frankenstein e da sua criação monstruosa. Vou falar de Frankenstein Júnior, uma comédia de 1974 de Mel Brooks a partir de uma ideia de Gene Wilder, e de Frankenstein de Mary Shelley, o bombástico filme de Kenneth Branagh de 1994 onde o autor, em nome da fidelidade ao texto original, revela de peito feito a sua forma física.
Neste episódio retomo o ciclo integral que dediquei este ano a Wes Anderson. Vamos viajar na sua companhia até à Índia em Darjeeling Limited, filme que realizou em 2007, e depois vivemos uma aventura animada com O Fantástico Senhor Raposo, incursão em 2009 do inimitável autor na animação stop-motion.
Neste episódio olhamos sobre a obra do mais recente receptor do Prémio Nobel da Literatura Kazuo Ishiguro, em particular Nunca Me Deixes, uma adaptação de Alex Garland do livro de 2005 com o mesmo nome. Na segunda parte, recordamos a estreia do jovem argumentista na realização em 2014 com Ex Machina, uma história original que partilha algum do ADN temático com o romance do autor recentemente galardoado.
Neste episódio convido-vos a uma viagem ao futuro. Mais precisamente até 2049, trinta anos após os acontecimentos de Blade Runner: Perigo Iminente. Denis Villeneuve substituiu Ridley Scott na cadeira de realizador e, em Blade Runner 2049, propõe um reencontro com Rick Deckard, a personagem interpretada por Harrison Ford que pode ser a chave para um mistério do passado investigado pelo agente K., a nova personagem central encarnada por Ryan Gosling.
Neste episódio, em antecipação da estreia da aguardada sequela realizada por Denis Villeneuve, concluo o especial em duas partes dedicado a Blade Runner: Perigo Iminente, o prodigioso filme de Ridley Scott de 1982 que foi ganhando um estatuto unânime de clássico ao longo dos anos.
Neste episódio visitamos mãe!, o divisivo filme de Darren Aronofsky, o realizador de A Vida não é um Sonho e Cisne Negro, uma alegoria disfarçada de filme deterror psicológico com Jennifer Lawrence no papel central. Somos também convidados para um jantar surreal em O Anjo Exterminador, um filme de 1962 de Luis Buñuel, apontado por Aronofsky como inspiração para a sua mais recente obra.
Neste centésimo episódio celebro o espírito de série B que me inspirou originalmente na criação do Segundo Take ao revisitar dois filmes de terror pincelados com uma tendência exagerada e cómica para mostrar sangue e tripas: O Soro Maléfico, realizado por Stuart Gordon em 1985 a partir de uma história de H. P. Lovecraft, e Morte Cerebral, uma das primeiras obras de Peter Jackson produzida ainda na Nova Zelândia em 1992.
Neste episódio faço um rescaldo da edição deste ano do MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa e ofereço uma análise detalhada de dois títulos que por lá passaram: o mais recente capítulo da saga iniciada nos anos oitenta, Cult of Chucky; e o fenómeno de bilheteira It, baseado no celebrado romance de Stephen King.
Neste episódio recebo dois convidados para falar de literatura, das expectativas para a próxima edição do MOTEL/X e para discutir duas adaptações de obras de Edgar Allan Poe por Roger Corman, uma das presenças lendárias confirmadas no festival de cinema lisboeta: A Queda da Casa Usher e O Fosso e o Pêndulo.
Neste episódio, os vampiros modernos navegam com estilo pelo seu destino e pelos meandros da cultura pop em Fome de Viver (1983), de Tony Scott, e Só os Amantes Sobrevivem (2013), de Jim Jarmusch.
Neste episódio em pleno Agosto recordo dois filmes escaldantes que recuperam o espírito do film noir com muito calor, sensualidade, romance, crime e traição. Noites Escaldantes, escrito e realizado por Lawrence Kasdan em 1981, e Ardente Sedução, uma rara incursão de Dennis Hopper na cadeira de realizador em 1990.
Neste episódio dedicado aos 25 anos do festival Paredes de Coura, convoco a memória de dois filmes do virar do milénio onde a música tem um papel de destaque: Alta Fidelidade, realizado por Stephen Frears a partir de um romance de Nick Hornby, e Quase Famosos, uma ficção inspirada em acontecimentos biográficos do seu realizador, Cameron Crowe.
Neste episódio aponto os holofotes a Edgar Wright com a análise ao seu mais recente filme, Baby Driver - Alta Velocidade, estreado recentemente nos cinemas. Revisito também o seu excelente filme de 2010, e largamente ignorado, Scott Pilgrim Contra o Mundo.
Neste episódio homenageio George A. Romero com a conclusão em 1985 da sua trilogia dos mortos original, O Dia dos Mortos. Vou falar também de O Regresso dos Mortos Vivos, a sequela paralela e não oficial de A Noite dos Mortos-Vivos, também do mesmo ano, escrita por John A. Russo depois de este se desentender com Romero e realizada por Dan O'Bannon.
Neste episódio do Segundo Take, recebo Hugo Gomes (Bola Preta), Rui Alves de Sousa (Imperdoável) e Tiago Laranjo (Na Gaveta) para a elaboração de mais um Top. Desta vez, escolhemos os 7 melhores filmes de Peter Weir em formato de “colaboração competitiva".